V Edycja Festiwalu Nowe Strategie Choreograficzne

V EDYCJA FESTIWALU NOWE STRATEGIE CHOREOGRAFICZNE odbędzie się pod hasłem CIAŁO INSTRUMENT: harmonia, dysharmonia.
Doskonałe precyzyjne ciało tancerza potrafi potrafi poprzez ruch doświadczać różnych emocji. Jak tańcząc stworzyć harmonię z emocjami?
Czy dzięki precyzyjnej pracy z ciałem możemy kontrolować nasze emocje?
W tym roku zobaczymy na Festiwalu spektakle o męskiej czułości, o przyjemności bycia we własnym ciele.
Czekają Was też warsztaty, wykład i rozmowy z Artystami.

Program Festiwalu

„BEZDROŻE.wilderness”/ spektakl

28.08.2026/ godz.18:00/Teatr Maska/

To ruchowy krajobraz bliskiej męskości.
“BEZDROŻE. wilderness” to ruchowy krajobraz bliskiej męskości. Męskości wyobrażonej, być może niezauważalnej na co dzień. Ten spektakl maluje kobieta, przedstawiając pięciu mężczyzn na scenie w dużej uważności, współbyciu i głębokiej obecności. Stanowi próbę spotkania i sprawdzenia, czy jest tu miejsce na czułość, wrażliwość oraz wynikającą z nich siłę.
Spektakl jest wyrazem miłości i troski o mężczyzn, zrównoważeniem twardości –
miękkością. Czy ma znaczenie, że to właśnie kobieta choreografka zaprasza do
stworzenia takiego świata? Nasze “Bezdroże” to delikatne pęknięcie określonej
rzeczywistości, które daje szansę na wyłonienie się czegoś nowego.

Koncepcja, choreografia: Marta Wołowiec
Kreacja, wykonanie: Mikołaj Karczewski, Paweł Kozłowski, Patryk Gorzkiewicz, Artur
Grabarczyk, Piotr Skalski
Muzyka: Wojciech Kiwer
Scenografia, kostiumy: Anna Oramus
Współpraca dramaturgiczna: Marcin Miętus
Reżyseria światła, zdjęcia promocyjne: Klaudyna Schubert
Grafika promocyjna: Zofia Karpowicz
Filmowe materiały promocyjne: Borys Dubiański
Wsparcie bezpiecznego procesu: Izabela Szumniak
Produkcja: Fundacja Łagodnie, Marta Wołowiec
Partnerzy: Teatr KTO, Krakowskie Centrum Choreograficzne – Nowohuckie Centrum
Kultury, Studio Tańca Officyna
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Taniec” , realizowanego przez
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Spektakl jest również wynikiem stypendium
realizowanym przez Martę Wołowiec w ramach programu KPO dla Kultury.

po spektaklu ROZMOWA Z ARTYSTAMI

„TRANSITION”/ spektakl

29.08.2026/godz.18:00/ Aula Wydziału Muzyki UR/

ROZMOWY Z ARTYSTAMI z dr Martą Bury

28,29.08.2026/ po każdym spektaklu/

„ Kino tańca 80 lat po Study in Choreography for Camera Mai Deren”/ wykład Sonia Nieśpiałowska

29.08.2026/godz.16:30-17:30/Wydział Muzyki UR

Kino tańca 80 lat po Study in Choreography for Camera Mai Deren

W jakim stopniu dzisiejsze filmy tańca czerpią z poszukiwań filmowego wymiaru tańca prowadzonych 80 lat temu przez Maję Deren?
W artykułach i esejach, które publikowała od 1945 roku porównywała ona obiektyw kamery do ludzkiego oka, taśmę filmową do pamięci, a opowiadanie filmowe do pracy umysłu. Ruch postaci, praca kamery, używanie ciała filmowca jako zaprzeczenia statywu u Maui Dereń będą punktem wyjścia do rozmowy o współczesnym kinie tańca i najciekawszych połączeniach choreografii i filmu.

Podczas wykładu zobaczymy fragmenty filmów i zastanowimy się jak taniec, choreografia i improwizacja mogą kształtować język filmu i wzajemnie się inspirować.

 

WARSZTATY Z KONTAKT IMPROWIZACJI

prowadzący Iwona Olszowska i Paweł Konior

30.08.2026/godz. 10:00 – 13:00 / Wydział Muzyki UR

Warsztaty są przeznaczone dla wszystkich, którzy lubią się ruszać, słuchając własnego ciała. Doświadczenie w tańcu nie jest wymagane. Tańczymy bez butów.

Przestrzeń warsztatowa będzie placem zabaw pełnym narzędzi do nowych eksploracji w praktyce kontakt improwizacji. W trakcie zajęć uczestnicy będą mogli przyjrzeć się takim zjawiskom jak m.in.: przyciąganie i odpychanie, rytm i tempo, bycie w balansie i poza nim, synchronizacja wewnętrzna i zewnętrzna.

Poświęcimy czas na oswajanie się ze schodzeniem do podłogi – zarówno w duecie, jak i solo. Zwrócimy uwagę na upadanie w przestrzeń, jak również towarzyszące temu mini-upadki w naszym ciele i pęd (momentum). Ważnym elementem będzie ponowna praca w układzie „plecy do pleców” oraz otwieranie przestrzeni z tyłu głowy.

Słowo od prowadzących:

„Improwizacja kontaktowa jest dla mnie formą słuchania na najwyższych obrotach. Kiedy jedno, dwa lub więcej ciał jest wystarczająco puste, by móc wsłuchać się w przepływający impuls / ruch w ciele, ciałach i przestrzeni – będąc gotowym na nieznane. Pustkę, z której wszystko się zaczyna i wszystko jest możliwe. W tym stanie nie ma więc miejsca na dobre ani na złe. Uczymy się poruszać razem, rezonując ze wszystkim, co nas otacza. Nie myślimy o tym, co było i co będzie, ale jesteśmy w tym, co jest – tu i teraz – ze wszystkim, co nas otacza.”

ORGANIZACJA I FINANSOWANIE FESTIWALU

Festiwal „Nowe Strategie Choreograficzne” dofinansowano z budżetu Gminy Miasto Rzeszów w ramach dotacji dwuletniej na zadanie „Przestrzeń miejska / Sztuka / Taniec”. Partnerem wydarzenia jest Województwo Podkarpackie.